Заслуженный работник культуры РФ, член союза художников России проводит мастер- классы по рисованию для взрослых и детей с любым уровнем подготовки. Каждый мастер-класс — это уникальная авторская разработка, основанная на педагогическом опыте и профессиональных достижениях художника. 

Темой пленэров станет творчество выдающегося русского художника Исаака Левитана, 160-летие со дня рождения которого отмечается в этом году. Художественное наследие Левитана насчитывает около тысячи картин, этюдов, рисунков и эскизов. В коллекции нашего музея хранятся четыре этюда известного художника: «Дождевые облака», «Пороги», «Баржи на Волге» и «Пейзаж с рекой».

Заслуженный работник культуры РФ, член союза художников России проводит мастер- классы по рисованию для взрослых и детей с любым уровнем подготовки. Каждый мастер-класс — это уникальная авторская разработка, основанная на педагогическом опыте и профессиональных достижениях художника. 

В 2019 году «Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени»
отмечает 50-летие. Юбилейный год самого «московского» из музеев откроет
экспозиция под кураторством художника Алексея Трегубова и искусствоведа Алины
Махотиной.

«Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени» представляет акварельные работы из собственного собрания и частной коллекции Сергея и Татьяны Подстаницких. Экспозиция охватывает творчество известных мастеров этого жанра. Многие из акварельных листов ранее находились в известных аристократических собраниях: наследников герцогини Беррийской, князей Голицыных, Куракиных, Талызиных, Урусовых, а также в коллекции знаменитого искусствоведа Степана Яремича. Некоторые из работ экспонируются впервые.

Музей В.А. Тропинина начинает цикл выставочных проектов, доступных для просмотра даже вдали от Москвы.
Для первой выставки в цифровом формате мы выбрали предметы из коллекции музея, которые большую часть года хранятся в запасниках. Редкие фарфоровые статуэтки российских заводов XIX века представляют публике бытовые сцены, повседневные занятия, забавные ситуации, трогательные выражения эмоций, они становятся своеобразными экскурсом в историю. Мы видим целый этнографический этюд в лицах, формах и красках. Статуэтки способны поведать о том, как одевались и как выглядели люди разных сословий, профессий и возраста.

Выставка "История одного портрета. Кружевница." продолжает цикл виртуальных проектов "Музея В. А. Тропинина".

Одной из центральных картин на  музыкальную тему стало знаменитое полотно Василия Тропинина "Гитарист" (1823) из собрания Третьяковской галереи. В ХIХ веке гитара  пользовалась большой популярностью у представителей  различных сословий. На гитаре играли в трактирах,  в домашних музыкальных салонах,  а молодые люди исполняли на струнном инструменте романсы для своих возлюбленных. По просьбе заказчиков Тропинин неоднократно создавал авторские повторения "Гитариста". Известно, что первый портрет был написан в 1823 году. Он хранится в Третьяковской галерее. Стены ГТГ работа  покидала лишь дважды — в 1958 году картина экспонировалась в Таллине, а в 1962 году в Будапеште.

В России расцвет жанра акварельного портрета приходится на первую половину XIX века. Наряду с миниатюрой акварельные портреты составляли предметный ряд малых форм, которые окружали аристократию того времени, создавая ансамбли в интерьерах гостиных, кабинетов, будуаров. Малоформатные акварели размещались и в папках-альбомах, предназначенных для близкого окружения, их брали с собой в путешествия.

Наивысший подъем русского романтизма пришелся на первую треть XIX века. Рисунок переживал особый расцвет в ту эпоху, вобрав в себя новые эстетические принципы. Романтическое мировосприятие повлияло на отношение к труду как творческому процессу.

В пространстве экспозиции «Русский романтизм. Графика» представят пятьдесят четыре произведения, среди которых рисунки карандашом и пером, акварель, гравюры, раскрашенные литографии. Сорок восемь вещей из собрания Музея В.А. Тропинина, шесть — из частной коллекции известных московских коллекционеров Татьяны и Сергея Подстаницких. Многие из графических работ экспонируются впервые.

В пространстве экспозиции «Русский романтизм. Графика» представят пятьдесят четыре произведения, среди которых рисунки карандашом и пером, акварель, гравюры, раскрашенные литографии. Сорок восемь вещей из собрания Музея В.А. Тропинина, шесть — из частной коллекции известных московских коллекционеров Татьяны и Сергея Подстаницких. Многие из графических работ экспонируются впервые.

Наивысший подъем русского романтизма пришелся на первую треть XIX века. Рисунок переживал особый расцвет в ту эпоху, вобрав в себя новые эстетические принципы. Романтическое мировосприятие повлияло на отношение к труду как творческому процессу.

В России расцвет жанра акварельного портрета приходится на первую половину XIX века. Наряду с миниатюрой акварельные портреты составляли предметный ряд малых форм, которые окружали аристократию того времени, создавая ансамбли в интерьерах гостиных, кабинетов, будуаров. Малоформатные акварели размещались и в папках-альбомах, предназначенных для близкого окружения, их брали с собой в путешествия.

Одной из центральных картин на  музыкальную тему стало знаменитое полотно Василия Тропинина "Гитарист" (1823) из собрания Третьяковской галереи. В ХIХ веке гитара  пользовалась большой популярностью у представителей  различных сословий. На гитаре играли в трактирах,  в домашних музыкальных салонах,  а молодые люди исполняли на струнном инструменте романсы для своих возлюбленных. По просьбе заказчиков Тропинин неоднократно создавал авторские повторения "Гитариста". Известно, что первый портрет был написан в 1823 году. Он хранится в Третьяковской галерее. Стены ГТГ работа  покидала лишь дважды — в 1958 году картина экспонировалась в Таллине, а в 1962 году в Будапеште.